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　　又是一年上影節。

　　娛樂獨角獸再次受邀，出席了上影節期間的各種產業活動、大師班和金爵論壇。以我們的感受而言，這些活動對電影行業來說，是必不可少的盛事，也是行業與觀眾分享真知灼見的一道橋梁。

　　在這里，各大影企的老板，同知名導演、編劇、演員們一起暢所欲言，既分享對過去一年電影行業的看法，也剖析國產電影遇到了哪些問題，該如何改變，未來會有哪些趨勢，是否要提前布局等等。

　　從電影大盤狀況而言，2025年放在整個華語電影史上都是特殊的一年。

　　一方面，以《哪吒2》為首的春節檔創歷史新高，其中，《哪吒2》國內154億+票房、單一票倉21億美元+，大幅刷新國內紀錄和世界紀錄。

　　另一方面，春節檔后的國產電影陷入了前所未有的疲軟，清明檔、五一檔等多個小檔期是“五年最差”“八年最差”，甚至是“十年最差”，院線市場急需暑期檔來添一把火，挽救危局。

　　經此之際，王長田、李捷、陳祉希等業內大咖在金爵論壇上提出了他們的觀點與思考——改變分賬比例、降本增效、加大IP建設。

　　關于電影分賬比例的問題，其實是個老問題了，從張藝謀跟張偉平進行深入合作的一部部大片，到此次光線老總王長田的引燃熱搜，業內一直在討論，是否要改變分賬比例、以及如何改變，但二十年來，幾乎沒有什么太大的變化。

　　以國內現行的分賬規則為例，電影票房要先被分走3.3%的增值稅（前營業稅）和5%的電影專項基金，剩下的部分才是院線、發行、片方之間的分賬。

　　剩余的91.7%，院線方分57%，制片方分43%，再刨除掉發行、宣發等相關費用，落在制片方手里的部分便只剩下了電影票房的33%，這也是為何一億投資的電影要三億票房才能回本。

　　合計8.3%的稅費結構，在世界范圍內算是中等，比日本、法國等國家都要略低，與美國多數州的銷售稅持平。增值稅就不多說了，電影專項基金則可以用來扶持本土電影、獎勵優秀影片、補貼影院建設、普惠群眾觀影，一定程度上算是“取之于民，用之于民”。

　　但院線方57%，制片方名義上43%，實際上33%的比例，在世界范圍內可就相當不夠看了。

　　在英國、法國等國家，片方可以分到的票房普遍在50%左右，韓國雖然略低一些，但有本土保護政策，普遍也可以分到40%往上。得益于好萊塢的霸主地位，其制片方分成比例則更高，像《星球大戰》系列這種頂級IP，甚至可以分到70%往上。

　　這也是為何，王長田堅定認為，提高制片方的分成比例刻不容緩。

　　再細分的話，好萊塢與院線方之間實行著階梯式分賬，不同電影之間的分賬比例也有所不同。比如首周制片方可以分到70%以上，第二周分到60%左右，此后每隔一周，電影分賬比例便有所下降，以向仍然在上映其電影的影院讓利，最終制片方可以分到的總比例，普遍在總票房的50%左右，遠高于國內的33%。

　　另一大不同是，美國院線方不止靠著票務掙錢，爆米花+肥宅快樂水的搭配，也是一大收入。

　　15美元一張票+15美元的套餐，即使不是所有人都買，但后者高額的利潤率，也足以讓院線方愿意給制片方讓利。

　　畢竟，要是沒有迪士尼等六大的“爆米花大片”，他們的爆米花也不會如此暢銷。

　　可問題的關鍵在于，中美兩國國情不同。美國觀眾對該套餐的需求和購買欲，遠遠超過中國觀眾，電影上座率也超過中國不止一籌。在這樣的大背景下，院線方不愿讓利，也在情理之中。

　　據燈塔專業版數據，我國銀幕數從2024年的8.1萬塊，降低到了2025年的8萬塊，全球第一固然可喜，但即便以一家電影院有8個廳計算，也有超過100家電影院倒閉。

　　生死存亡之際，還要提高制片方的分賬比例，院線方還活不活了？這也在一定程度上說明了王長田的相關言論上熱搜后，大眾為何反應如此激烈。

　　另一方面，在觀眾的樸素認知里，影院建設、房租成本、人力成本等居高不下，院線方要比制片方投入更多，國產電影的爛片率卻居高不下。得虧《哪吒2》是一部大爆片，豆瓣口碑也足夠堅挺，沒讓觀眾回想起被某些國產爛片支配的恐懼，不然“提高制片方分賬比例”所要面臨的輿論壓力還要更大。

　　但從制片方壓力的角度看，院線難做，制片方要更難做，因為院線還可以等春節檔這樣的大檔期回血，制片方卻沒那么好運。

　　一部電影動輒幾千萬甚至上億的成本，還要面臨項目超支、主創暴雷、宣發風險、電影下行、回本難等眾多問題，“十個項目九個涼，商業投資很正常”，陳明昊在《揚名立萬》里的這句臺詞，便是投資電影的形象縮影。

　　為此，制片方曾經努力過很多次。比如張偉平就曾多次借張藝謀的大片讓院線方出讓一些利潤，中影、華誼、博納等也曾聯合讓院線方給他們提高分成比例，但談判并未成功，此后33%的分賬比例基本沒動過。

　　以當下電影市場不景氣的狀態來看，院線方相當有必要為大檔期、大制作、頭部電影提高分成比例，不然，沒有制片方愿意投資大制作，未來的市場只會越來越差。比如未來要上映的《流浪地球3》《哪吒3》這種板上釘釘的爆款，即使提高了，也是穩賺不虧。

　　或以票房為基底，不同電影的票房按照不同的分賬模式。在1億、3億、5億、10億、20億、30億+等票房節點，超出的部分，按照更高的比例分成。若超不出，也只能說，這片子不值得院線方讓利。

　　如此一來，對院線方、制片方兩者都有好處。

　　在金爵論壇上，大麥娛樂（前阿里影業）總裁李捷同樣表示，國產電影進入到了一個低谷期，

　　必須重新建立觀眾、投資方、制片和宣發方的信心，這個信心不是靠喊口號，而要通過大量的具體改變來實現。

　　比如大量的電影如今都在虧損，1億制作的片子，絕大多數都收不回成本，但導演、編劇、演員，以及監制、制片人、攝影指導、剪輯指導等同樣片酬不菲的主創團隊，仍舊在按照過去行情好時的標準來收費，這是不合常理的。

　　另一方面，現在很多電影投資，來來回回都是那十多家公司，用收回的資金去投資新電影，如此循環往復，很少有影企以外的公司進行投資。

　　換句話說，就是新錢不夠多，電影行業的流動資金不夠用。資金多寡雖然跟電影質量不是絕對的正相關，但還是能在一定程度上影響創作。

　　所以，以演員片酬為主的制作成本，必然要進行下降，“降本增效”在未來幾年，仍然會是主旋律。

　　萬達影業陳祉希則認為，中國電影下一步要發力的重點，在于加大開發電影IP、衍生品銷售、授權等非票業務。

　　以迪士尼、環球在內的好萊塢六大為例，2024年，前兩位的票務收入都不到50%，其它收入則來自廣告業務、衍生品授權銷售以及迪士尼、環球影城等主題樂園。

　　對國產電影業來說，固然不是所有電影公司都能像方特那樣搞樂園，更無法比肩擁有眾多全球頂級IP的迪士尼、環球，但衍生品開發等業務，對頭部電影公司和他們投資的電影來說，卻不算困難。

　　以萬達電影為例，過去幾年來，他們在IP開發、衍生品銷售、培養年輕電影人等領域也都做得有聲有色。比如《唐人街探案》系列、《誤殺》系列，《流浪地球2》里的大爆款“笨笨”，還有正在進行中的“時光青春躍幕計劃”。

　　今年5月，繼儒意影業成為萬達電影最大股東后，兩者又在今年5月12日合力投資了52toys，以期借助52toys在潮玩、IP玩具領域的優勢，推動公司在非票業務上的增長。

　　在這方面，光線影業也是強手。《哪吒2》154億+、全球影史第五的票房，固然已經捅破了行業天花板，但衍生品銷售則要更加亮眼。

　　據王長田介紹，《哪吒2》授權銷售的IP玩具，銷售額已經突破百億，而他對該IP和后續衍生品價值的預估，是在千億以上，這已經相當于近兩年的電影大盤總和。

　　《醬園弄·懸案》即將上映，步入7月后，暑期檔也將正式火熱起來，電影業會有怎樣的新觀點、新思考，暑期檔又能否再攀新高峰、貢獻新爆款，娛樂獨角獸會持續關注。